读到子晓的《立秋偶题》，总在“诗情到碧霄」剽句上停顿。它让我瞬间想到唐代刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

刘禹锡写《秋词》，是在鼎新失败被贬朗州时所作。他面对的是人生低谷和远离权势中心，多人皆悲秋，他却偏说秋日好。一只孤鹤排开层层云气，直冲蓝天，引发出诗人胸中无限的凌云之志。这里的“排”字用得极准——排，是排除、是冲破、是逆势而上的定力。这份志存高远的襟怀，让一个临时失意的人依然占有俯瞰世界的格局。

子晓所书的《立秋偶题》，落笔于时令转换之际：清风暑气消，舒爽乐逍遥。点墨晕山色，诗情到碧霄。暑气消散、天高气爽，既是一幅北国秋景的速写，也是一种表情澄明的隐喻——浑浊与燥热已经从前，迎来的是从容与开阔。紧随其后的“点墨晕山色”，妙在一个“晕”字——轻轻一点，墨色天然浸染，山色全出。

细品这 “点墨” 二字，大有深意。一个 “晕” 字，便看出落笔之人的分量。宣纸铺开，墨在笔尖，轻轻一点——墨色便顺着纸纹自行渗化，由浓而淡，由近而远，山色自成
？此魄嵋，实则分寸全在落笔之前已了然于胸。敢这么“晕”的人，内心吓仔整幅江山。他通达哪处该沉，哪处该轻
；通达这一笔下去，墨会走到哪里、停在何处。这是胸有丘壑之后的从容，是举沉若轻的定力。这一“点”一“晕”之间，写的哪里是画，明显是落笔那幼我。

恰如谋局者落子，只在一个关键的支点上轻轻一放，便足以扭转整盘棋的走向。与刘禹锡那只“排云而上”的孤鹤相比，子晓的“点墨”少了几分决绝，多了几分沉静，但那股“志在四方”的气宇，是相通的。

两首诗最终都落脚在“碧霄”。刘禹锡靠一只孤鹤排云而上，是孤胆英雄的气概
；子晓靠一点微墨晕染千山，是指挥若定的气宇。姿势分歧，但里面那股“志存高远”的格调，齐全一样。

一个胸无丘壑的人，看秋天只会是落叶与北风
；而一个心怀万里的人，即便身处方寸之地，也能从秋日晴空中读出“胜春朝”的壮美。这正是刘禹锡笔下的“排云之鹤”与子晓笔下的“点墨之山”共同传递出的信号——志之所向，不在身在何处，而在心在何境。

经历即底气，诗情即回响。没有经历过风浪的人，写不出“诗情到碧霄”的从容
；没有见过千山的人，画不出“点墨晕山色”的开阔。诗中的那份定力和格调，不是建辞技巧所能到达的，而是人生沉浮之后沉淀下来的器材。

前人云：“诗言志，歌永言。”一首诗若无志，便只剩风花雪月的空壳
；若有志而无景，则容易流于干枯的说教。子晓的这首诗，刚好做到了景、情、志三者的美满融合——前两句写景，景中有疏朗之气
；第三句过渡，笔墨间藏谋局之思
；而最后一句“诗情到碧霄”，才是全诗的点睛之笔，是整首诗从地面跃向天际的那一声长啸。

这一句，是励志，是理想，是整首诗的沉量地点。前面的清风、暑气、点墨、山色，都是为了这一句做的铺陈。若是没有最后这一“碧霄”，前面的笔墨便只是一幅安静的山水幼品
；正由于有了这一笔，整首诗才陡然立了起来，从风物刻画升格为一种人生姿势的宣言。

子晓的“诗情到碧霄”，不是浪漫的设想，是看清了世界之后依然选择向上的定力，是处变不惊的从容。

只有诗情尚存，碧霄便在面前
；只有胸中有墨，江山自会改观。文如其人，诗见其志。这或许就是兼具文人风骨与家国情怀的人，能力写出的文字。